Queer as Folk ha scelto di onorare e modernizzare un classico gay

Nel 1999, l’originale Queer as Folk ha debuttato in Inghilterra e ha cambiato per sempre il modo in cui la comunità LGBT è stata ritratta nei media. Franco ed esplicito, il dramma ha mostrato la vita gay a Manchester all’inizio del 21° secolo con gioia e onestà che erano rare all’epoca.

Dopo una versione americana di successo trasmessa su Showtime dal 2000 al 2005, la serie è tornata, questa volta con sede a New Orleans e incentrata oltre la “G” in LGBT. Ora con un cast che include membri trans, non binari e disabili della comunità queer, questo Queer as Folk è più rude, più disordinato e più determinato a intrattenere e illuminare il pubblico attraverso gli spettri sessuali, di genere, razziali e di classe. Digital Trends ha parlato con il cast e i creatori del riavvio di Peacock sull’eredità dell’originale, su come il riavvio sia più una rivisitazione e perché Queer as Folk è più vitale nel 2002 che nel 1999.

Tendenze digitali: perché riavviare Queer as Folk nel 2022?

Jaclyn Moore (sceneggiatore/regista/produttore esecutivo): Questa era una domanda che mi sono posto quando mi è stato offerto per la prima volta questo lavoro. E penso che la risposta sia diventata abbastanza chiara una volta che ho iniziato a guardare la sceneggiatura pilota di Stephen [Dunn] aveva scritto. Ed è diventato ancora più chiaro quando abbiamo iniziato a raccontare le storie. E questo è tutto Queer as Folk è stato un programma televisivo che ha definito due volte il significato di queerness in un determinato momento. Queerness sembra molto diverso ora rispetto a allora. O almeno quello che siamo disposti a mettere in TV ora sembra molto diverso da quello che facevano allora. E volevo davvero essere parte del racconto dell’aspetto di una storia moderna, queer e ovviamente trans.

Stephen Dunn (sceneggiatore/regista/produttore esecutivo/creatore): L’originale Queer as Folk ha cambiato la mia vita. Onestamente, era la prima volta che mi vedevo riflesso. Essendo una persona queer cresciuta come in una piccola città di Terranova, è stata la mia prima esposizione alla cultura queer in generale.

Ma ho anche sentito che così tanto è cambiato negli ultimi 20 anni da quando è esistita la serie. E letteralmente la stessa parola queer significa qualcosa di diverso ora rispetto a allora. Volevo davvero lavorare in TV e raccontare storie queer ed emarginate che spesso non riescono a vedere la luce del giorno. Volevo mostrare cosa significa essere queer e responsabilizzati ora nel 2022.

Quanto avevi familiarità con le versioni precedenti di Queer as Folk prima di iniziare questo riavvio?

Jesse James Keitel (Ruthie): Queer as Folk è iconico. Ho conosciuto l’eredità dello spettacolo per la maggior parte della mia vita, ma non sono stato introdotto alla serie vera e propria fino al college.

CG (Shar): E non ne sapevo molto prima di andare all’audizione, tranne per la sensazione accresciuta che Queer as Folk esisteva nella cultura pop. Ho avuto l’opportunità di immergermi in profondità nello show quando ho saputo che stavo facendo un’audizione e quando ho saputo che avrei fatto parte del cast.

Johnny Sibilly (Noè): Ero abbastanza familiare da sapere che quando ero un bambino, potevo guardare uno dei personaggi e pensare: “Ooh, sono io”. E poi, quando sono cresciuto, poterlo rivisitare nel mio spazio è stato molto eccitante.

Devin Way (Brodie): Conoscevo meno lo spettacolo. Mi sono imbattuto in questo quando ero più giovane quando cercavo su Google i ragazzi che si baciavano. Ed è così che ho trovato clip di esso. Ma non sono mai riuscito a guardare l’intero spettacolo nella sua interezza fino a molto tempo dopo.

Fin Argus (Mingus): Affatto. Lo spettacolo è uscito quando avevo un anno, quindi non ero la demo di destinazione.

Ryan O’Connell (Julian): Conoscevo quasi troppo lo spettacolo. Avevo 12 anni, chiuso, andavo dal mio Blockbuster locale e lo affittavo per le “trame”. Per me è stato una specie di risveglio. È stato rivoluzionario, è stato importante, ma anche personalmente non mi sono visto rappresentato. Era il 1999. Non rappresentavano la comunità dei disabili omosessuali [just yet].

Julian e Noah guardano un'esibizione sul palco in Queer as Folk del 2022.

Hai rivisto le versioni precedenti per avere un’idea di ciò che è successo prima? O hai solo provato a mettere una certa distanza tra la versione passata e quella presente?

Keitel: Se questo fosse stato un riavvio diretto in cui c’erano personaggi e trame presi direttamente dalle versioni precedenti, probabilmente non l’avrei guardato. 2022 Queer as Folk è davvero una rivisitazione. I nostri personaggi sono molto diversi da quelli delle versioni precedenti, ed è stata sicuramente una nuova interpretazione.

Sibilla: Non appena ho saputo di aver ottenuto la parte, non mi sono rinfrescato la memoria perché sapevo che questi sarebbero stati personaggi nuovi di zecca in un mondo nuovo di zecca. Ma quando abbiamo finito, sono tornato indietro e ho guardato la versione americana perché mi ero perso le riprese [our] mostrare.

Modo: Sono corso da loro. Ho immediatamente guardato le versioni per il Regno Unito e per gli Stati Uniti perché ero così entusiasta di entrare a far parte di questa eredità.

CG e Jesse, come hai sviluppato il rapporto tra i tuoi personaggi? Era solo sulla pagina o avete provato entrambi prima di girare?

CG: Jesse ed io ci siamo incontrati per la prima volta per essere richiamati su Zoom e ci siamo fidati immediatamente l’uno dell’altro. Mentre giravamo questo spettacolo, quella fiducia si è sviluppata ancora di più. Venendo da un luogo in cui sapevamo di essere così a posto davanti alla telecamera, non c’era nulla di forzato. Non dovevamo metterci in onda per essere in questa relazione. Era proprio lì. Quindi, sì, avere quel tipo di facilità e sviluppare una relazione del genere, è un dono.

Keitel: WCi fidiamo davvero l’uno dell’altro come partner, amici e colleghi. Lavorare con qualcuno di cui ti puoi fidare così profondamente, è diventato facile e una seconda natura. Dobbiamo affrontare alcune cose davvero, davvero vulnerabili e intime nello show. Riuscire a farlo con qualcuno di cui mi fido tanto quanto me è stato insostituibile.

Ryan, cosa ti ha attratto del tuo personaggio?

O’Connell: Mi è piaciuto molto Julian perché si sentiva diverso dal personaggio che stavo interpretando nella serie Netflix Speciale. È un po’ spinoso, è un po’ stronzo, è un po’ arido e ha hobby molto specifici, in particolare girare nei bagni, uscire al centro commerciale e amare gli aeroplani. Ho solo pensato che fosse una persona davvero specifica e un piacere da ritrarre.

Qual è stata la tua scena preferita da girare?

Keitel: Se dovessi sceglierne solo uno, sarebbe il finale solo perché è stato così intenso e speciale, ed è stato un sogno diventato realtà girare quella scena.

CG: Il mio è il momento in cui tutti vengono a vedere i bambini dei nostri personaggi. Penso che sia la prima volta che giriamo una scena davvero grande insieme a un mucchio di parti in movimento che accadono tutte in una volta. E il mio personaggio vede Brody e Ruthie interagire tra loro per la prima volta. Era puro caos.

Argo: Tutte le scene di trascinamento. Erano così divertenti. La performance nel finale di stagione è la mia preferita. È una performance così stellare. È stato davvero difficile filmare, però. Era così emotivamente drenante perché ero io che singhiozzavo e crollavo.

Una scena della serie revival Queer as Folk di Peacock.

Cosa vuoi che gli spettatori portino via dopo aver visto questa versione di Queer as Folk?

Non so: Onestamente, se c’è qualcuno là fuori che si sente visto e un po’ meno solo dopo aver visto lo spettacolo, allora penso che il nostro lavoro sia finito. Abbiamo realizzato questo spettacolo per dare visibilità e responsabilizzazione ai membri della nostra comunità, che penso a volte vengano esclusi.

Moore: Voglio che le persone vedano le persone queer e trans complicate. Voglio che li vedano come persone tridimensionali che commettono errori, che a volte mentono al proprio coniuge e che escono quando non dovrebbero. Queste sono le cose che tutti noi come esseri umani facciamo. Sono ovviamente una donna trans. Sono sempre circondato da persone queer e trans nella mia vita. Siamo tutti disordinati perché tutti sono disordinati. Ma alle persone queer e trans non è permesso fare confusione in pubblico. Non ci è permesso essere disordinati in televisione e nelle storie. Invece, siamo così spesso semplificati per essere compagni divertenti o santi ingannevoli.

Il mondo è davvero difficile. Sono stato molestato mentre venivo qui attraverso la TSA. Sono già stato vittima di violenze per strada, ma questo non significa che sia tutta la mia vita. La mia vita è anche uscire insieme, avere amicizie che vanno in pezzi, avere amicizie che sono belle, e poter raccontare tutte quelle storie, le sfumature, le complicazioni di tutto ciò. Voglio che le persone vedano le persone queer e trans riflesse in quel modo e in un modo che sembri molto più fedele alla vita di quanto penso alla semplificazione eccessiva che ci è stata data spesso nei media.

Sibilla: Voglio che gli spettatori, in particolare gli spettatori queer, ricordino a se stessi che le nostre storie sono preziose e così via Queer as Folk è solo la punta dell’iceberg quando si tratta di raccontare le nostre storie. Spero che vedano molti dei nostri personaggi per la prima volta e che vedano pezzi di se stessi. Spero che persone con abilità e identità di genere diverse si vedano nello show. Spero che le persone eterosessuali cis guardino lo spettacolo e vogliano far parte del nostro mondo perché siamo un gruppo molto inclusivo e amante del divertimento. Ma spero davvero che le persone possano semplicemente guardare lo spettacolo e apprezzare ciò che abbiamo creato.

Queer è Folk sta ora trasmettendo in streaming tutti gli otto episodi della sua prima stagione su Peacock.

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