Perché Berserk merita ancora un adattamento anime TV migliore

Kentaro Miura Berserk si è affermato come uno dei migliori manga mai scritti su carta e penna. La sua scomparsa nel 2021 è stata accolta con un lutto di massa da parte dei fan di tutto il mondo e lo stato della serie rimane attualmente nel limbo. Indipendentemente dal fatto che l’editore decida di continuare con gli studi sostitutivi di Miura o di lasciarlo incompiuto per rispetto, l’eredità che lui e il suo lavoro si lasciano alle spalle è probabilmente una delle migliori che il sottogenere fantasy oscuro abbia mai visto.

Ma per un manga che è stato così ampiamente acclamato, non si è tradotto molto nella sfera degli anime. Anche con tutte le interruzioni che Berserk sofferto, c’è ancora molto da adattare e questa epopea fantasy oscura ha più che guadagnato un anime che rende giustizia al materiale originale di Miura.

Da vendetta sanguinante a forza di volontà ispiratrice

Berserk è allo stesso tempo uno dei manga più facili da consigliare e uno di cui mettere in guardia le persone con un disclaimer. È ancora più grafico di quello della HBO Game of Thronesmettendo sfacciatamente al centro gli orrori di un mondo desolato e oscuro. Berserk è implacabile, nel bene e nel male. Le cose punitive che accadono alla fine servono i temi risonanti della storia di trauma, corruzione sistematica, fanatismo religioso e disuguaglianza sociale, ma le parti precedenti del manga mostrano scene che cadono nella gratuità.

Tuttavia, quella che era iniziata come un’epopea di vendetta avvincente e agghiacciante si è evoluta, insieme a Miura, in una storia stimolante dello spirito indomabile dell’umanità e della pura forza di volontà quando è al suo meglio. Le scene certamente orribili rappresentate risultano, a breve e lungo termine, in una storia sulla guarigione dai traumi ingiusti inflitti da un mondo spietato e sull’imparare a fidarsi di nuovo delle persone, oltre a un tema emotivo della famiglia ritrovata.

Una sagoma sul viso di Guts con l'Eclipse e i suoi orrori che incombono dietro di lui in Berserk.

Gli eventi strazianti che Guts, Casca e il resto dei personaggi hanno dovuto sopportare lo rendono qualcosa che sarebbe visivamente difficile da rivisitare, ma un altro Berserk l’adattamento anime non dovrebbe in primo luogo. La serie anime di 24 episodi dello studio di animazione OLM del 1997 copriva tutto ciò che era più necessario dal grintoso Spadaccino nero e L’età d’oro archi — e lo stesso valeva ancora per quest’ultimo nella trilogia di film anime di Studio 4°C.

Oltre a mettere quel contenuto sullo schermo per la terza volta sembrando insapore, sarebbe anche un’enorme perdita di tempo considerando quanto è uscito dal L’età d’orola conclusione. Ma forse soprattutto, sarebbe crudele per un altro anime smettere di adattarsi BerserkIl punto di svolta nella storia, dove vediamo Guts fare passi da gigante in termini di crescita emotiva del personaggio.

Quello spirito indomito del Lottatore che combatte contro la Corrente della Causalità e il concetto stesso di destino è il pilastro narrativo del suo viaggio, punteggiato, ovviamente, da alcune delle scene di combattimento più catartiche e brutali di un manga.

Materiale non manca

La copertina speciale del compianto Kentaro Miura per Berserk vol.  34, con Griffith e Guts che indossano la loro armatura.

Contando il Trilogia dell’arco dell’età dell’oro come una singola entità, ce ne sono stati tre Berserk adattamenti animati. La più recente è stata la serie TV 2016-17, ma purtroppo ha lasciato molto a desiderare.

Il materiale di partenza non mancava, dato che la storia scritta da Miura era più che sufficiente per l’animazione, ma il problema derivava dall’animazione stessa. L’arte e l’animazione in CG sono già un argomento delicato nella base di fan degli anime, e il lavoro ambiguo della serie 2016 non ha favorito la sua già rocciosa reputazione.

È stata una delusione per molti fan più di un semplice livello superficiale, dato che quello spettacolo è stato il primo Berserk anime per passare al Convinzione e (la prima metà) del Falcon dell’Impero del Millennio archi.

C’è troppo materiale eccezionale per non adattarsi, e mentre si può sostenere che le opere d’arte magistrali e terribilmente dettagliate di Miura non possono essere adattate correttamente, studi come MAPPA (Jujutsu Kaisen, Attacco a Titano stagione 4) e Wit Studio (Attacco a Titano stagioni 1-3, Vinland Saga stagione 1) hanno dimostrato che è possibile metterne sullo schermo una resa onorevole.

La sua arte è ancora una delle migliori del settore e nessun artista o studio di animazione sarà in grado di imitarla esattamente in termini di abilità o stile. Tuttavia, il fatto che non abbia uno stile artistico radicato nel quasi fotorealismo, come l’epopea dei samurai di Takehiko Inoue Vagabondo, suggerisce che è un lavoro fattibile, anche se impegnativo.

Una bellezza sanguinaria e inquietante

Le budella riposano da un albero sradicato con il tramonto sullo sfondo.

E nonostante tutti i confronti con l’ingegno tentacolare e denso di George RR Martin quello Berserk ottiene, la sua trama sembra avere elementi paragonabili a Lo stregone, o almeno l’interpretazione di CD Projekt Red dell’opera di Andrzej Sapkowski. È comprensibile, in una certa misura, che Game of Thrones viene in mente più veloce, ma il punto di vista di BerserkLa storia ha una portata molto più ristretta.

Una canzone di ghiaccio e di fuoco/Game of Thrones si concentra molto su intricati intrighi politici e una sfilza di personaggi su una scacchiera che alla fine si scontrerà. Nel frattempo, Lo stregone si avvicina alla sua narrazione attraverso Geralt di Rivia, un incallito cacciatore di mostri maltrattato dal mondo e dalle persone intorno a lui che sta vivendo le conseguenze di un continente governato dall’avidità reale e dalla paura tribale. Si concentra su un gruppo centrale di personaggi, sulle loro connessioni emotive e su come affrontano le conseguenze di ciò che li circonda.

Su tale base, Berserk non è poi così diverso. Mentre Guts inizia in uno stato mentale molto più instabile, alla fine è un fuorilegge errante o una figura simile a un ronin che squarcia e squarcia una terra priva di speranza. Inizialmente esiste solo per vendetta, ma mentre lentamente si rimette insieme e lascia entrare di nuovo le persone, il cast di personaggi della famiglia ritrovata e le loro relazioni intrapersonali diventano il punto focale della storia.

La scrittura di Miura consente una ricca tradizione soprannaturale e una fantastica costruzione di mondi, mostrando come questi personaggi navigano attraverso di essa. Questo lascia l’intrigo politico e il tumulto come un’entità che indugia maggiormente sullo sfondo. Tutto ha un effetto indiretto sul gruppo, ma non ha la precedenza su di loro.

Tutto questo si combina per un mondo che fonde sapientemente fantasia, orrore e azione al servizio della storia ricca di sfumature e intima basata sui personaggi in prima linea. Berserk dipinge un’immagine sanguinosa e inquietante che stranamente ha la sua bellezza, ma è una bellezza che richiede comunque un adeguato adattamento. Sebbene le precedenti tre iterazioni non abbiano avuto successo, un quarto tentativo, questa volta per onorare lo stile visivo distinto del materiale di partenza, è in ordine.

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