Come la Generazione X ha rovinato Star Wars

Quando è stato intervistato da Roger Ebert e Gene Siskel per il loro speciale televisivo del 1990 “The Future of the Movies”, George Lucas ha identificato il suo tratto distintivo del cinema nella velocità con cui le immagini si muovevano e la rapidità dei tagli. “È un ritmo e uno stile editoriale più che una vera e propria immagine fotografica che è l’essenza di ciò che sono”, ha detto, individuando la sequenza nell’originale Guerre stellari quando il Millennium Falcon scappa dalla Morte Nera e Luke Skywalker e Han Solo abbattono i caccia TIE che inseguono dai porti delle armi della nave.

Il pubblico negli anni ’70 non abituato a uno stile così rapido di inquadrature e tagli non poteva elaborare ogni dettaglio, e questo era il punto. Non solo perché Guerre stellari è strutturato attorno a imprese spavalde e cliffhanger mozzafiato progettati per correre attraverso lo schermo, ma anche perché i registi che lanciano modellini di astronavi e pupazzi di gomma davanti alla telecamera non sempre vogliono che il pubblico guardi troppo attentamente. Ora, nell’era digitale, tutti noi fare è guardare attentamente, e questo ha rovinato gran parte della magia.

Disney

Lucas voleva creare un’esperienza

La generazione X – la mia generazione – con il suo legittimo, a volte sgradevole senso di appartenenza alle proprietà cinematografiche e televisive con cui siamo cresciuti, sta facendo la parte del leone nella rovina. Il problema più grande con Guerre stellari ora, salvo poche eccezioni, è che è stato realizzato sia da che per devoti possessivi che spesso sono più interessati al servizio dei fan che alla narrazione. È quasi impossibile essere obiettivi su qualcosa che hai amato crescendo. Affidare alla Generazione X il futuro di Guerre stellari è come dare a un bambino le chiavi del negozio di giocattoli – che, in un certo senso, è esattamente quello che è successo.

Per la generazione Boomer di Lucas, il punto centrale del cinema era che era effimero, un sogno che svaniva quando ti “svegliavi”, cioè uscivi dal teatro oscurato. Ben prima che l’home video emergesse alla fine degli anni ’70, i film dovevano essere vissuti nel momento e sognati in seguito, senza che ogni loro dettaglio fosse studiato a fondo. Anche quando i film iniziarono a essere trasmessi in televisione negli anni ’50, erano trasmissioni uniche. La dissezione è arrivata più tardi, quando gli studi cinematografici hanno avuto origine nel mondo accademico e le comunità di fan hanno iniziato a organizzarsi in occasione di convegni. Ha raggiunto la sua apoteosi nell’era di Internet, dove tutto è conservato “per sempre”.

Ma uno dei motivi per cui Lucas ha modellato Guerre stellari e predatori dell’arca perduta dopo i serial della matinée del sabato pomeriggio che amava da bambino perché erano usa e getta. Non dovevi esaminare ogni dettaglio per verificarne la verosimiglianza. Sono stati messi insieme a buon mercato, erano economici per l’acquisto dell’ingresso e fornivano emozioni a buon mercato. Quando erano finiti, potevi rivivere i momenti salienti con i tuoi amici, ma se qualcosa non andava bene, non te ne importava. Riguardava la corsa di velocità e movimento sullo schermo. Si trattava di sentirsi galvanizzati. Non stavi per tornare a casa e lamentarti di come il regista non abbia “rispettato” il tuo patrocinio interpretando alcuni dettagli in un modo che non ritenevi accettabile. Questo tipo di film riguardava esclusivamente avendo un’esperienza.

Din Djarin e Grogu scappano dai cattivi in ​​The Mandalorian.
Disney

La nostalgia della generazione X si intromette

Ora si tratta più di inserirsi in un “canone” in continua espansione, in cui ogni dettaglio deve essere compilato con cura, ogni retroscena elaborato, indipendentemente dal fatto che abbia o meno un interesse drammatico intrinseco. Questo problema sorge, almeno in parte, perché la Gen X capisce Guerre stellari principalmente non solo in termini di nostalgia per i film, ma anche di nostalgia per il merchandising, in particolare i giocattoli, che è stato probabilmente più importante nella nostra infanzia rispetto ai film stessi. Questo è il motivo per cui quello di Jon Favreau Il libro di Boba Fett e Il Mandaloriano e i sequel di JJ Abrams (La forza si risveglia, L’ultimo Skywalker) sono così familiari a tutti i bambini che hanno lanciato un AT-AT di plastica su un lato in una sandbox o un personaggio di Yoda sul retro di un Boba Fett per un’avventura fatta in casa.

Ma il tempo di gioco non aveva bisogno di avere un senso. Non aveva bisogno di una logica interna o di uno scopo più grande. Lo stesso approccio funziona raramente quando viene messo insieme in una narrazione filmata. Hai bisogno di più di pietre di paragone condivise, più di un circuito chiuso di riferimenti per raccontare una storia. E sempre più, soprattutto con il pasticcio incoerente che è Il libro di Boba Fett, questo approccio ne rivela la vacuità. Come la Disney e JJ Abrams hanno chiarito quando hanno “ricollegato” l’audace di Rian Johnson Gli ultimi Jedi con il risibile L’ultimo Skywalkerla maggior parte della Gen X Guerre stellari il contenuto riguarda principalmente il suo rapporto con se stesso e con i suoi fan. Per questo motivo escludo il contenuto animato, che negli ultimi 15 anni si è generalmente dimostrato sia più superiore che più ambizioso del contenuto live-action. Non c’è da stupirsi che venga assorbito dai nuovi spettacoli dal vivo.

Non c’è niente di sbagliato nel riferimento e nell’allusione, che fa parte della narrazione almeno fin dagli antichi greci. Lo stesso Lucas adorava i film della Hollywood classica, i film sulle creature e i western degli anni ’50, così come i film giapponesi del dopoguerra che si sono fatti strada sulle coste americane. Guerre stellari è famoso quasi tanto per quelle influenze quanto per il testo stesso del film. La differenza è che Lucas ha sposato queste materie prime con le sue obiezioni politiche alla politica estera degli Stati Uniti da fare nuovo arte. Abrams, Favreau, Robert Rodriguez (che ha diretto tre episodi di Il libro di Boba Fett e uno di Il Mandaloriano), e società solo realizzare simulazioni di materiale esistente – Guerre stellari, Star Trek, Il Re Leone, Uomo di ferro, Città del peccato, et. al. Sembrano così sbalorditi dalla fedeltà dei facsimili, dallo stupore nel riprodurre il materiale amato che sono cresciuti leggendo e guardando, che si accontentano di non provare nulla di nuovo. L’ascesa di Skywalker, Il libro di Boba Fett e, in misura minore, Il Mandaloriano dimostrare che il desiderio della Gen X Guerre stellari creatori di raccontare storie nuove e tematicamente risonanti è morto come Jawa appiattito, se mai è esistito in primo luogo.

Hayden Christensen è Anakin Skywalker in La vendetta dei Sith.
Disney

Guerre stellari i creatori hanno paura di correre dei rischi

Una cosa spesso dimenticata quando si considera il Guerre stellari La trilogia prequel è che Lucas stava realizzando film indipendenti – film indipendenti molto costosi, è vero, ma film sui quali aveva il controllo completo. Non ci sono state interferenze in studio. È uno dei motivi per cui, rispetto ai sequel e ai programmi TV, la trilogia prequel ha un aspetto così diverso. Sì, tutte le lamentele su di loro rimangono vere. Ma guardali senza i dialoghi (cerca di mantenere attiva la musica e gli effetti sonori se possibile) e puoi vedere l’enorme ambizione dei mondi della storia e della grafica, il desiderio di Lucas di correre dei rischi con qualcosa di nuovo (a parte forse la sua eccessiva dipendenza sulle spade laser). La successiva corporativizzazione di Guerre stellari ha inevitabilmente eliminato ogni possibilità di correre dei rischi. Ma il problema è peggio di quello. Non è solo la Disney che sta schiacciando l’ambizione artistica dei registi. Lo studio ha mantenuto alcuni registi perché non hanno alcun desiderio di correre rischi con il materiale originale.

Come orgoglioso Gen Xer, sono felicissimo del fatto che la mia coorte precedentemente analogica sia stata in grado di riunirsi virtualmente per celebrare il nostro amore per la cultura pop attraverso il tempo e lo spazio all’infinito. L’iconico Gen Xer Kevin Smith ha drammatizzato quel sogno nel suo pre-internet Impiegati quando i suoi personaggi teorizzano sulla natura della politica della Morte Nera. Ma la nostra generazione è diventata proprietaria al limite dell’ossessione per tutta quella gioia. Con poche eccezioni, come con Rian Johnson Gli ultimi Jedi e Dave Filoni negli spettacoli animati, i creatori della Generazione X sembrano paralizzati dal loro amore, piuttosto che rafforzati da esso. Si spera che Deborah Chow, lei stessa una Gen Xer, raddrizzerà la nave con il suo lavoro in futuro Obi-Wan Kenobi serie. In caso contrario, potrebbe essere il momento a portata di mano Guerre stellari ai Millennial o agli artisti della Generazione Z che non si aggrappano così zelantemente al marchio. O forse, Dio non voglia, le nuove generazioni di registi e narratori dovrebbero essere incoraggiate a inventare qualcosa di completamente nuovo, senza alcun Stella né a Guerre ovunque per essere trovato.

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